Сочинения по картинам художника Поленова В.Д.

Выберите картину по которой нужно написать сочинение

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

Семья Поленова принадлежала к просвещенному дворянству. Поэтому в Поленове воспитывали художественный вкус, развивали творческие способности.

С 1863 года учится в Петербургском университете, параллельно занимается обучением искусству живописи. Искусство увлекает его настолько, что Поленов бросает основной факультет и начинает заниматься только живописью. Посещает Францию.

В 1868 году возвращается к учебе, но на другом факультете – юридическом.
С 1879 года присоединяется к обществу передвижников.
Совершает путешествие по Ближнему Востоку – где набирает материал для своих работ.
В 1890 году покупает усадьбу рядом с рекой Окой. Занимается просветительством.
В 1926 году – Народный художник.

Ярчайший представитель русской живописи конца XIX начала XX века Василий Поленов, подарил миру пейзажи, наполненные романтикой, светом одухотворенности и красотой восприятия.

Характерными чертами творчества мастера можно назвать чистые и яркие цвета, обилие солнечного света и воздуха. Такие черты не были свойственны работам его современников.

В начале своего творческого пути Василий Поленов любил эксперименты. Он попробовал себя почти в каждом из родов живописи, будь то натюрморт, исторический жанр, портрет, марина, или образы животных. Художник пришел к выводу, что его предназначение — это пейзажный жанр. Творческие поиски не прошли для Поленова даром, ему удалось создать новый жанр, названный «интимная живопись», «пейзаж настроения», «лирический пейзаж». Поленов стал первым, кто возвел пленэрный этюд в число самостоятельных произведений искусства.

Поленов часто выражал протест против академизма в творчестве. Возможно, именно тяга к новому слову в искусстве, и период становления Поленова как художника повлияли на его неприятие академизма. Он то противился проявлениям академизма, то снова возвращался к ним.

За картину «Воскрешение дочери Иаира» художник получил золотую медаль. Интерес к библейской теме сохранился у Поленова вплоть до зрелого периода в творчестве, позднее, он становится настоящим художником-мыслителем.

Москва завораживала художника обилием живописных мест, его вдохновляли ее улицы, церкви и храмы с золотыми куполами. Так, в 1878 году Поленов создал с натуры свой шедевр под названием «Московский дворик», ставший впоследствии его визитной карточкой. Картина пронизана светом и теплом солнечного утра и вызывает чувство радости. Поленов смог передать необычайную гармонию, умиротворение в простом городском пейзаже. Наряду с «Московским двориком», Поленов написал еще множество выдающихся картин. Среди них, полотна «Бабушкин сад», «Старая мельница» и «Заросший пруд» - прототипы философского образа быстротечности времени.

Художник посетил Европу, и, вдохновившись, создал целую вереницу достойных картин. По признанию самого художника, Италия не открыла перед ним сочности красок, он увидел ее по большей части в серых, оливковых тонах. Поленов восхищался умением сочетать цвета таких мастеров, как Паоло Веронезе, и виртуозной техникой Мариано Фортуни. Эти живописцы сыграли значительную роль в художественной жизни Поленова, многое он почерпнул из их работ.

Благодаря интересу Поленова к проблемам живописной техники, взаимодействия и химии красок, его работы очень хорошо сохранились для современников. Гениальное художественное воплощение замысла Поленова стало примером для будущих поколений. Его творчество вызывает огромный интерес для историков искусства.

Творчество художника В. Д. Поленова

Мир живописи не имеет границ. Многие художники нашли собственное видение и природы, и отношений между людьми благодаря необычному сочетанию цветов, особенностям разных периодов времени.

В работах известного художника Василия Дмитриевича Поленова преобладают яркие оттенки, хрустальное воздушное пространство, необъятные поля, лесные массивы, необыкновенный колорит. Благодаря представленным явлениям природы, людям, великий пейзажист точно передает свои чувства и эмоции. Весь внутренний мир художника становится понятным зрителю. За успехом и признательностью его творчества стоят и посещение курса в Академии искусств, и лекций по строительной теме, анатомии человека, и пение в хоре.

Многие картины наполнены позитивом и ощущением счастья за счёт изображения водных источников. "Баржа на реке Оке" - картина, которая передаёт спокойствие за счёт водной поверхности реки, будто застывшей на месте. Глубина, отсутствие прозрачности воды на картине "Золотая осень" говорят о мудрости, состоянии  удовлетворённости самого автора. "Осень в Абрамцево" создаёт атмосферу тишины и уединения. На этих полотнах смесь желтых, зеленых и красных оттенков завораживает. Они передают реалистичные панорамы тех мест, которые рисует В. Д. Поленов.  

Не случайно автор обращается и к водным просторам реки Ока. "Баржа на реке Оке" - это картина, которая даёт понять, что тёмные воды любимой реки очень дороги автору. Ведь именно в этих местах он наслаждался красотой окружающего мира, радовался новым идеям, которые позже воплощал на бумаге.

Глядя на картины, у зрителя возникает чувство переполнения сюжетов и пейзажей воздухом, светом. Присутствие смесей ярких красок невозможно не заметить и в зимнее время («Ранний снег»), и летом («Река Оять»). С великим наслаждением Поленов рисовал и чувства людей, и старинные здания («Московский дворик»), и обычные деревенские постройки. Немало в его работах изображений каменных глыб, будь это гора или разбросанные по берегу камни («Отлив. Вель»). Камень становится символом безмятежности, необыкновенной гармонии, к которой всегда стремился художник.

Особенностью творчества Поленова также является особое отношение к теме пруда. Так, на картине «Заросший пруд» представлена игра одного цвета – зеленого. При этом перекаты его оттенков придают спокойствие, создавая романтическую атмосферу вокруг.

Так, творчество В. Д. Поленова имеет своеобразные черты, что делает его картины неповторимыми, притягательными для любого зрителя.