Анализ стихотворения На бледно-голубой эмали Мандельштама

Произведение иллюстрирует восприятие автором мира. Отдельные элементы, каждый из которых значит мало, складываются в единую картину.

Поэт часто обращался к теме вечности и был убежден, что ничего в мире не происходит случайно. Исходя из этого, он видел связи между совершенно различными предметами и явлениями тому, что обычному человеку представляются совершенно не относящимися друг к другу.

Само название «На бледно-голубой эмали…» сразу заставляет вспомнить о посуде – творении человеческих рук. Однако далее Мандельштам переходит к деталям апрельской природы. 

Стихотворение, написанное в 1909 году, посвящено пробуждающейся весной природе. Внимание поэта сконцентрировано на березах. Вероятно, сочетание черного и белого в окраске ствола этих деревьев, повлияло на эстетическое чувство автора. Два противоположных цвета – символы Света и Тьмы, для него ассоциировались с мирозданием, его основами. Это же впечатление усиливает следующая картина. Поэт вводит в, казалось бы, статичный образ движение. Березовые ветви поднимаются, а темнота, которую несет вечер. Сгущение и поляризация цветов делает картину более отчетливой и позволяет Мандельштаму увидеть прекрасный узор, который он сравнивает с творениями лучших мастеров.

Однако смысл стихотворения не только в том, чтобы пригласить читателя полюбоваться весенней природой сквозь призму, через которую смотрит на нее поэт. Темное ассоциируется у него со смертью. В черно-белой картине, созданной березами и надвигающимся мраком, автор видит вечную борьбу Добра со Злом, Жизни с Небытием.

Однако в этом произведении чувствуется пессимизм, присущий поэту. Он, конечно, верит в силу красоты и творчества. Причудливый узор, изображенный в данном произведении, также противостоит угасанию, но создатель этого образ тут же признается в том, что победа над Небытием возможна только на короткий миг. Красота не может одолеть силы распада, она лишь дает сладкое забвение реальности, которая постоянно напоминает о себе. Поэт подчеркивает, что узор мелкий, хотя четкий и красивый. Вероятно, сама жизнь виделась тоненькой паутиной, которую очень легко разорвать, а вся картина ассоциируется с фарфоровой тарелкой – также очень хрупким предметом. Твердь, на которой расположены узоры, тоже показана стеклянной, символизируя то, что привычный мир может в мгновение быть  разрушен.

Анализ стихотворения На бледно-голубой эмали по плану

На бледно-голубой эмали

Возможно вам будет интересно

• Анализ стихотворения Щечки рдеют алым жаром Фета

  Фет поднимает в своем творчестве три темы, которые являются ключевыми, это темы искусства, природы и любви. Все остальные темы автор считал приземленными и недостойными воплощения в своем творчестве

• Анализ стихотворения Жуковского Вечер 9 класс сочинение

  Ни для кого не секрет, что великий поэт Василий Жуковский был истинным поклонником романтизма и нередко восхищался трудами зарубежных мастеров, стараясь творить в схожей манере

• Анализ стихотворения Мне осталась одна забава Есенина

  Поздний этап творчества Есенина по большей части характеризуется ощущением фатализма и приближающейся гибели. Конечно, довольно часто поэты вообще поднимают тему бренности бытия и возможности собственной кончины

• Анализ стихотворения Баратынского Чудный град порой сольётся

  Данное стихотворение было написано Е.А. Боратынским в 1829 году и имеет свою собственную творческую историю создания. Как и любое другое лирическое произведение «Чудный град» построено по определенной схеме, а именно по схеме сопоставления образов.

• Анализ стихотворения Пушкина К морю 9 класс

  Это стихотворение заканчивает цикл романтических стихотворений А.С. Пушкина, написанных им в Южной ссылке. По форме произведение напоминает элегию, по жанру перед нами